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METANOIA

JULIA WINKLER, DANIEL MULLEN, CAROLINA JIMENEZ, MADDISON KITCHING, XI JIN

Maddison Kitching

 

El Ajolote, un dios azteca desterrado a una vida de oscuridad, un ícono cultural que prolifera como peluches y apareció en el billete de 50 pesos en México, la clave para la regeneración de órganos humanos, un animal al borde de la extinción en la naturaleza, un popular mascota domesticada y un animal donde las variantes mutantes son ahora la norma. Este es el punto de partida de este trabajo desarrollado durante la residencia en Casa Lü.

 

Kitching continúa su interés por el simbolismo y la representación animal con estos trabajos iniciales. La serie conceptualiza los ojos del Axolotl como la ventana entre dos mundos, una ventana en la que el cristal ha sido continuamente alterado a través de la cría selectiva y la modificación genética. Se han desarrollado nuevas variantes de color de ojos para adaptarse a los ideales humanos de belleza; desde ojos marrones naturales hasta dorados, rojos, azules, verdes y negros. Para el ajolote, su punto de vista ha sufrido un cambio permanente. Tomando los ojos como punto de partida, Kitching crea pinturas que imaginan un lugar entre mundos. ¿Juguete terrenal, artificial, espiritual o de peluche? ¿Qué significa ser un animal con estatus de leyenda? ¿Cómo se siente ser un Dios en un acuario? Esta serie llama a cuestionar el papel de los humanos en la preservación, la domesticidad, la modificación y el legado.

 

Maddison Kitching es un artista australiano. Interesado en las representaciones de animales y paisajes, su trabajo se basa en la investigación reuniendo fuentes de la arquitectura, la publicidad, la ciencia y la literatura. A través de la reconfiguración de estas fuentes, Kitching crea obras de arte que buscan interrogar nuestra relación con la naturaleza, las corporaciones y la identidad nacional. Completó una Licenciatura en Diseño de la Comunicación en RMIT en 2012. Sus exposiciones individuales recientes incluyen; Here, there, everywhere, KINGS ARI, Melbourne, Australia (2022), Soft power, Readings, Melbourne, Australia (2022), I’ve been everywhere man, Stockroom, Kyneton, Australia (2019) y A partial view, Chapter House Carril, Melbourne, Australia (2018). Kitching está representado por Aster + Asha Gallery, Brisbane, Australia.

 

 

 

Daniel Mullen

 

La cuestión de la percepción sensorial no se limita a cómo podemos percibir la luz, la oscuridad, la forma y el color. Subsistimos en un entorno precario, en una era de digitalización masiva. ¿Cómo podrían estar cambiando nuestras sensibilidades visuales y emocionales a medida que nos encontramos fluyendo entre nuestro entorno físico y una tecnoesfera, ayudados en parte por dispositivos digitales?

 

Con mi trabajo, pretendo cuestionar estos modos cambiantes de percepción a través de composiciones dialécticas y expresiones de color, luz y oscuridad. Eso da como resultado obras que pueden parecer representaciones digitales, sin embargo, una inspección más cercana revela la materialidad de la cual están construidas. Un trabajo que requiere mucho tiempo y que no busca la perfección binaria, sino que abarca la molestia, la imperfección y la materialidad. A medida que avanzamos y retrocedemos entre estos modos de percepción, ¿podría este cambio revelarnos en términos más claros el vacío interior?

 

 

Carolina Jiménez

Carolina Jiménez se basa en su herencia como mexicana de primera generación en Estados Unidos y su interés en el potencial trascendental de los momentos cotidianos para crear pinturas tejidas. Estas construcciones utilizan el color y la materialidad en cuidadosa sintonía y como vehículo para contener y expresar emociones. Si bien estas obras son abstractas, están vinculadas a lugares, personas y experiencias reales: los colores de una ciruela cortada o la luz moteada debajo de un árbol de jacaranda, el olor a hierro en la tierra y la sangre o el color profundo de los pétalos de cempasúchil. Estas meditaciones sobre momentos banales buscan amplificar la sintonía de la propia Jiménez con la materia física y también abrir un portal a través del cual otros puedan experimentar sus propios momentos de “encarnación elevada”.

 

Las obras sobre papel producidas en Casa Lü representan una expansión del mundo material de Jiménez. Continuando con el estudio de lo efímero hecho corpóreo, estas estampas monotipos estudian la transferencia de la memoria de una generación a otra mediante el uso calibrado del color y la técnica del estampado fantasma. La impresión fantasma es el uso de una placa de grabado que se ha utilizado anteriormente, los restos de esta impresión se pueden levantar nuevamente para crear un susurro de esa primera impresión, un rastro que se extiende desde el pasado hasta el futuro al igual que los momentos que nos unen a una historia y cultura compartidas.

 

 

 

Xi Jin

 

Un diálogo es una conversación entre dos o más personas y también un intercambio similar entre una persona y un otro (como una computadora). Por ejemplo, en mi práctica, dos Arduino Servo Motors se encuentran conversando:

 

ASM1: Mismo Código. Al mismo Tiempo. Mismo Papel. 

 

ASM2: Hacemos

 

ASM1: ¿Para qué?

 

ASM2: Líneas. Puntos. Arte

 

ASM1: ¿Nos vamos?

 

ASM2: No podemos

 

ASM1: ¿Por qué?

 

ASM2: Estamos esperando el si ( condicionante ) { } 

 

 

 

 

Julia Winkler

 

A veces tienes que perder

 

Dime, ¿a qué distancia está el cielo?

Cuando éramos más jóvenes, siempre lo alcanzamos.

A solo un segundo de distancia, el sueño se hizo añicos y te despertaste

Y ahora sientes este vacío, como si no hubiera nada aquí.

Tome algo contra la pesadez.

Porque hay tantas cosas que te deprimen.

En un mundo lleno de gravedad, tu ligereza marca la diferencia.

 

 

Estoy persiguiendo un punto en el horizonte. No importa lo rápido que vaya, no puedo alcanzarlo

Cada vez que gano, pierdo algo contigo.

Y créeme, cualquiera puede ganar, pero ¿cuántas veces puedes perder?

A veces sube, muy alto, y luego vuelve a bajar.

 

Te escribo una carta, pero nunca la envío.

Hay tanto que una palabra nunca dice.

Conduces el amor en un coche de lujo contra la pared y no te das cuenta

Qué terrible sonido cuando se te rompe el corazón.

No todo son dulces, he perdido mucho.

Cierro la puerta y empiezo todo de nuevo.

Haz fila y espera

 

Pero a veces simplemente pasa así. Todo te deprime

Solo déjalo ir…

Y las cosas debajo de ti ya no son tan grandes.

Mira hacia arriba y de repente sube.

Porque cada vez que algo surge - hay espacio para algo nuevo

Y si no estaba destinado a ser ayer, será hoy

 

No se trata de lo que te deja, sino de lo que se queda para siempre.

¿Por qué ves que las cosas siempre vienen, pero nunca van?

Amo amar y odio odiar.

La mayoría de la gente tiene miedo al miedo - es un baile a distancia - no pueden

alcanzarlo y simplemente no pueden agarrarlo.

 

Me siento - sin miedo a perder.

Porque cada vez que algo quiere soltarse - déjalo ir.

Y vuelve a ti algún día.

Tira el lastre, todo se vuelve fácil, así como así.

Ponte el cinturón, listo para despegar